@ Grandbag

MY MUSIC

Latest tracks by Madame B

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CONTACT: madamebmusic@hotmail.fr

WHAT THEY SAID...

" I've been listening to her CDs and liking 'em a lot. They give me those half awake nightmares.This is really good stuff! Damnation."
LONESOME WYATT,THOSE POOR BASTARDS -

- " I really love her music. It's great, musically and vocally.A bit of Joy Division smashed into Lydia Lunch, but it isn't a rip-off of either. Nice videos, too. It's all great, but " Noisi(h)er Silence" is honestly phenomenal. I'm impressed and even more honored by the fact that she likes my music. "
ZEBULON,SONS OF PERDITION -

- " The instrumental tracks and her voice are unusual and special.If she used a real drummer everything would be perfect."
RHYS CHATHAM -

- " Madame B composes pieces which are so flavourful as the original New York No Wave's productions.If the good fairy bend little over the cradle, she has everything to become the French Lydia Lunch"
YG,EX DADA'S NOISE -

- " Her stuff is crazyyyy! "
OTTO VON SCHIRACK -

- " Twisted thoughts and angry incantations over wonderful mechanical clattering and surreal washes of sonic gloom. Moody introspection and brooding sensuality. Deeply personal music from a true artist."
GUILTY STRANGERS -

- " On a minimalist music, Madame B proclaims her cries of pain or hope to create an obsessing haunting atmosphere, which takes us far, in a dark and melancholic world. A different sound which is worth it. "
COLD WAVE YEARS -

SOME OF MY VIDEOS

MORE HERE : http://www.youtube.com/user/MadameBarree

lundi 23 août 2010

Interview et chronique "Topsy Turvy World" par Core and Co Webzine

Date de l'interview : 26/07/2010
Membre interviewé : Madame B
Auteur : Ukhan Kizmiaz


L'occasion rêvée de faire plus ample connaissance avec Madame B. Elle qui a pour habitude, à travers ses blogs, ses photos, ses créations, de nous emmener découvrir les autres.

Topsy Turvy World apparaît comme une dédicace à la musique minimaliste des années 80 (fin 70's), une forme d'hommage ?
Ca fait parti de mes influences, il est donc possible que ça transpire dans ma musique mais il n'y pas de démarche volontaire à rendre hommage à ce courant musical ou à un autre.

Même si l'ensemble dégage une forme d'oppression, il y'a de la lumière, notamment à travers tes parties de chants.
Un peu comme dans la vie, c'est noir et oppressant avec des moments de lumières. J'avoue que rien n'est calculé quand je fais un morceau, j y vais au feeling, il peut donc s'en dégager différentes émotions selon mon état d esprit du moment et les paroles que je chante.

Tu as réalisé le disque seule, par sécurité ? Par choix ? Par convictions ?
Par choix, c'était une sorte de continuité de Madame B. J'avais envie de rajouter une contrainte à ce que je fais, voila pourquoi j’ ai choisi d’utiliser uniquement mon synthé pour ce projet.

Ton Blog http://madame-b-music.blogspot.com/ est un véritable catalogue d'une certaine forme de contre-culture, on y rencontre aussi bien Iggy que des classiques de la "new-wave" comme Red lorry Yellow lorry ou des combos plus obscurs mais à tendance disons dark. Qu'évoques pour toi, cette forme de culture ? On a l'impression que cela forme un tout.
Le spectre de mes influences est assez large, je ne me mets pas de barrières, peut importe le style si ça me touche. Mon univers est composé d influences variées, pour moi ça forme un tout, je m'y reconnais et m'y sens bien.

Il est temps de faire plus ample connaissance avec toi.
Bientôt 30 ans et presque normale! héhé! non sérieusement, j'ai commencé à écrire à 12ans et je ne me suis plus jamais arrêtée. J'ai toujours voulu faire de la musique sans jamais oser passer à l'acte. Après avoir vécu à Londres pendant trois ans, je suis rentré en France avec des centaines de textes/poèmes, et toujours cette envie de faire de la musique, alors je me suis lancée! Un ami m'a convaincu de mettre mes morceaux sur myspace et je l'en remercie! Je n ai pas de technique, et quand j'ai commencé je n'avais pas du tout de matériel. Je ne me considère pas comme chanteuse et musicienne, je considère que je fais du bricolage musical! Pour résumer " Instinctive and emotional D.I.Y music " Au fur et à mesure j'ai récupéré quelques instruments comme une basse, un vieux synthé, une guitare sèche, une boite à rythme etc Je ne sais pas jouer mais ca ne m empêche pas d utiliser tout les instruments. J’essais, j 'y vais à l instinct, un peu comme des impros et j enregistre chez moi sur mon ordi portable avec Audacity. J'ai 2 projets solo: MADAME B et TOPSY TURVY WORLD. Les 3 albums/démos MADAME B sont une sorte de rétrospective de ce que je fais avec tous les instruments qui me tombent sous la main depuis 4ans. Pour TOPSY TURVY WORLD c'est le même principe sauf que je n'utilise que mon vieux synthé Yamaha PSR7. J'ai également d'autres projets : LES ENFANTS SALES avec Christophe Andres et BLOODY MARY avec Cyril Mary. Ainsi que des collaborations avec Frédéric Lemaître pour ROOM111 , Wall&Void pour CAPUT CARTRIDGE et C.V.Edwards pour SEEGLASS. J'ai un nouvel album/démo Madame B NOISI(H)ER SILENCE sorti depuis début mai.(Tous mes albums/démos sont fait main à la maison, DIY de A à Z) Quelques collaborations prévues avec différents artistes ; dont une avec Vincent Vbas sous le nom PARADE, nous avons réalisés 4 titres. Pour les autres ce ne sont que des idées de projets, je ne préfère donc pas m'avancer.

Il y a également TEENAGE SIN TASTE et STOLEARM qui m'ont proposé de remixer des morceaux de MADAME B. Et puis toujours de nouvelles compositions pour TOPSY TURVY WORLD , LES ENFANTS SALES et BLOODY MARY. Je fais aussi de la photo et de la peinture depuis longtemps et je tente aujourd’hui la vidéo. Un peu comme la musique, j'y vais à l'instinct.

Ton meilleur souvenir de concert que tu as suivi ?
Il y en a eu quelques uns...mais je dois dire que le concert de Patti Smith à Argeles cet été m'as bouleversé, j'ai chanté et pleuré du début à la fin du concert. Cette femme est, à mes yeux, une guerrière sensible dégageant des émotions intenses et une énergie créatrice incroyable, elle est humaine, généreuse et touchante à tout point de vue.

Tes vidéos développent des scénarii liés à l'oppression, parfois à la condition féminine. Tu arrives pourtant à ne pas être militante dans ces images véhiculées. Quel est ton message ?
Je ne me sens appartenir à aucun mouvement et je ne cherche pas à faire passer de messages. J’écris ce que je vis, ressens, vois et la musique comme la vidéo vient à moi naturellement, c'est un exutoire. Je suis une femme et je parle de mes révoltes et de mes souffrance mais ça ne fais pas de moi le porte paroles de la condition féminine. Très intéressé par le sujet et tout ce qui s'y rapporte, je ne me définis pas pour autant entant que féministe militante. J'ai de la compassion et de la solidarité pour les femmes qui souffrent à travers le monde comme pour n importe quel être humain en souffrance.

Pour en revenir au disque Dirty Boy, Dirty Girl est presque calibré dancefloor, un autre clin d'oeil ?
Tu veux surement dire " au disque Topsy Turvy World et le morceau Dirty Girl Dirty Boy " .... J'avoue ne pas entendre le côté dancefloor, en même temps je ne les fréquente pas, c'est peut etre pour ça.

Le malentendu à propos de ta musique ?
Je ne suis pas perfectionniste et j'aime le spontané, voir carrément les 1eres prises, quitte à perdre en définition. Dans la musique en général et dans la façon de l'aborder je ne supporte pas les règles, pour moi chacun créé comme bon lui semble. Tout le monde a sa façon de voir et de faire les choses, le libre arbitre me semble élémentaire quand on compose, surtout si on le fait seul. C'est une passion, un besoin, un exutoire, je ne veux pas de contraintes et d'obligations quand je compose.

L'interview va paraître chez Core & Co. Quel(s) est(sont) le(s) groupe(s) ou l'(les)album(s) metal ou Hardcore dans le(s)quel(s) tu aurais aimé jouer ?
Black Flag, Minor Threat, Bad Brains, Dead Kennedys et 25 Ta Life

Ukhan Kizmiaz




CHRONIQUE TOPSY TURVY WORLD - Topsy Turvy World

Avec ce Topsy Turvy World, nous entrons en plongée minimaliste dans une Electro froide et hostile. Le genre de disque qui nous transforme en champion d’apnée. Une baignade dans l’angoisse, l’inconnu et le noir. Après quelques brassées, on se rend compte que l’on peut respirer, humer sans étouffer. Il devient agréable d’évoluer dans ces eaux, pas si paisibles que ça mais un peu accueillantes.

Le monde sens dessus-dessous de Madame B, à l’instar des standards du genre, aurait pu être un album exclusivement claustrophobe, technique, entièrement dévolu à une certaine technique et à la recherche des sons. Il y’a de ça ! Seulement, si l’on écoute l’œuvre d’une oreille distraite en un jet. Seulement les 6 titres de cette démo sont bien plus ambitieux.

Dirty Girl Dirty Boy a l’essence d’un Down by the water de PJ Harvey ! Un regard industriel sur une mélodie blafarde, le tout pour un titre particulièrement addictif. Là, votre serviteur se surprend à vouloir à tout prix voir Madame B en Live. A vivre aussi ses émotions mécaniques, sentir la rouille. Plus loin Ground évoque le meilleur de la Cold-wave allemande et c’est du côté des œuvres de Gudrun Gut qu’il faut se référer. De la musique industrielle en mode minimaliste et bleeps électroniques. Le pendant d’une production un peu chiche (il s’agit d’une démo, il faut s’en rappeler). Tout est là,Madame B a opté pour un choix artistique hors du temps, un peu hors normes aussi laissant libre cours à sa créativité décalée.

Topsy Turvy World est aussi une forme d’hommage à toute cette frange minimaliste européenne qui émergea au début des années 80 où les femmes avaient un rôle de choix dans les compostions, encore plus dans les influences. En 6 espaces presque nus, Madame B marque un temps d’arrêt presque contemplatif : Her Name was Sam et le terminus This Mess. A l’instar de Project 202 (Fr), un univers autre semble s’étendre de manière infinie entre les genres et les divagations soniques et ce de la manière la plus confidentielle qui soit. Il est peut-être temps d’en prendre conscience.

Au final, cette plaque abonde de sentiments, d’expressions, d’une forme de révolte aussi. Clairement, l’auditeur « sent » l’électricité, le son, et ces ambiances glisser, se blottir, appuyer pour se lover en lui. Ce monde a beau être Electro, il est diablement sensuel ! Cela rend le tout d’autant plus surprenant et émouvant.

Ukhan Kizmiaz
le 17/07/2010

dimanche 22 août 2010

Zombie walk Toulon 2010 / Le Cerveau Lent (site ici)

"LE CERVEAU LENT" est une association créée par des amis, qui organisent la Zombie Walk à Toulon et ont pleins d'autres projets sanglants dont le tournage d'un film en cours "Fléau Rampant" d' Alexandre Robaa.
La seconde édition de la Zombie Walk à Toulon aura bien lieu! La date du 10 octobre 2010 correspondant à la "World Zombie Day" a finalement été choisie. Alors, venez déambuler avec nous et ainsi gonfler les rangs des hordes de zombies qui défileront dans le monde entier!

Pub #1 Zombie walk Toulon 2010

jeudi 19 août 2010

LET'S WAKE UP THE DEADS on Mew Wave Mixtape #4

Mew Wave Mixtape #4 by Mew Wave


LET'S WAKE UP THE DEADS

Garbage full of brains
Brains full of garbage

Let's wake up the deads
They just want to dance
Let's wake up the deads
They want to speak
They need to speak
Let's wake up the deads
They just want to dance

Listen careful to them
They will teach you so much
Listen careful to them

Listen when they say:
Live now or now leave
Leave now or now live
Live now

Garbage full of brains
Brains full of garbage

Listen careful to them
They will teach you so much
Listen careful to them

Listen when they say:
Live now or now leave
Leave now or now live
Leave now

Garbage full of brains
Brains full of garbage

Let's wake up the deads
They want to speak
They need to speak
Let's wake up the deads


FROM THE ALBUM NOISI(H)ER SILENCE
MADAME B ( 2010 )

jeudi 12 août 2010

JOE BUCK YOURSELF (myspace ici)



UN GENIE DIABLOQIUE!

Joe Buck est un musicien Américain punk/rock/country du Kentucky. Ses instruments principaux sont la contrebasse et la guitare.

Le premier projet musical sérieux de Joe Buck a été appelé Gringo. À la fin des années 1990, Joe Buck est le guitariste de "Th' Legendary Shack Shakers". Il a aussi joué toute la guitare, la basse et la batterie sur leur album de 2003 Cockadoodledon't.

Il a été le bassiste pour Hank Williams III (country/hellbilly "Damn Band") "la Bande(l'Orchestre) Damnée" et était aussi le membre d'un projet métal/punk de William : " Assjack".
Il est crédité, avec Williams et Andy Gibson, de l'ingénierie et de la production de l'album de William : "Straight to Hell" et semble avoir enregistré des choeurs pour l'album d'Hank Williams III : "Bootleg #3 Pre-Release".

Artiste solo, il voyage internationalement sous le surnom "Joe Buck Yourself" et est représenté par Bucket "City Agency", une agence de booking qu'il a co-fondée.





Discographie:

Bootleg #3 Pre-Release Hank Williams III (2002)
Cockadoodledon't with Th' Legendary Shack Shakers (2003)
Joe Buck Yourself Motherfucker album and EP (2004)
One Man Banned EP (2006)
One Man Banned DVD (2006)
Straight to Hell Hank Williams III (2006)
Joe Buck Yourself Album (2007)
Gory Gory Hallelujah EP (2008)
"Buck & Wheeler" EP (2008)
Damn Right, Rebel Proud Hank Williams III (2008)

mercredi 11 août 2010

GRINDERMAN 2 ( en prévente ici )

On sait depuis quelques semaines que le projet rêche et parallèle de Nick Cave et de ses mauvaises graines (Nick Cave, Warren Ellis, Martyn P. Casey et Jim Sclavunos) va à nouveau voir le jour en septembre avec un nouvel album, brillamment intitulé Grinderman 2, suite du Grinderman tout court, paru en 2007.
Pour la sortie de l'album, une tournée est prévue,dont une date à PARIS LE 26 OCTOBRE 2010.
J'y serais et j'ai hâte! : )
En attendant ,une vidéo...


16 HORSEPOWER ( site ici )

16 HORSEPOWER j'adore, tout simplement!
Enjoy :)

Biographie trouvée sur LASTFM:
16 Horsepower était un groupe de rock américain fondé en 1992 par David Eugene Edwards et Pascal Humbert. Il était basé à Denver dans le Colorado, États-Unis, et à ce titre était un groupe éminent du Denver Sound. Il jouait un rock sombre influencé par des artistes aussi différents que John Fogerty, le Gun Club, Violent Femmes ou Joy Division. La musique de 16 Horsepower était également influencée par des mélodies folk des Appalaches, du bluegrass, du gospel du sud des États-Unis, et du folk européen, et était associée à l’Americana music.

Les membres du groupe était : David Eugene Edwards, Pascal Humbert et Jean-Yves Tola (respectivement anciens bassiste et batteur des Passion Fodder). Humbert et Tola possèdent un héritage français très riche qui ressort dans certains morceaux. Le grand-père d’Edwards était un pasteur Nazaréen, et en le suivant il se frotta à tous types de musique Gospel. Cette expérience enrichit son écriture ainsi que sa composition musicale, donnant au groupe son son particulier. Dans beaucoup de morceaux du répertoire du groupe, on retrouve un forte imagerie chretienne, en particulier celle sur la capacité rédemptive de Jésus-Christ.

On peut lui trouver une légére ressemblance artistique avec Noir Désir — d’ailleurs Bertrand Cantat apparaît sur Fire Spirit (reprise du Gun Club, sur l’album Low Estate, ainsi que sur le live Hoarse) et The partisan (reprise de Leonard Cohen, sur l’album Low Estate).

Le groupe s’est séparé en avril 2005. David Eugene Edwards continue avec Woven Hand, projet solo parallèle au groupe, sous le nom duquel il a déjà sorti quatre albums. De leur côté, Pascal Humbert et Jean-Yves Tola jouent sous le nom de Lilium, projet parallèle lui aussi amorcé alors que le groupe était encore en activité. Il est à noter que Pascal Humbert fait de temps à autre des apparitions scènique en Europe avec Woven Hand.

Discographie :

1996 : Sackcloth ‘n’ Ashes
1997 : Low Estate
2000 : Secret South
2001 : Hoarse (live)
2002 : Folklore
2003 : Olden (3 sessions live)




16 Horsepower - Haw
envoyé par lebordeluche. - Regardez la dernière sélection musicale.

16 Horsepower - Sinnerman (Live) from kakofoni on Vimeo.

dimanche 8 août 2010

Patti Smith, Land 250



En 2008, la Fondation Cartier pour l’art contemporain organise la première grande exposition consacrée à l’artiste américaine Patti Smith. Poète, auteur-compositeur et chanteuse bien connue du grand public, Patti Smith développe depuis ses débuts un univers personnel où se croisent poésie, dessins, films et photographies.



Dans le cadre de cette exposition, la Fondation Cartier publie un livre de référence sur l’oeuvre photographique de l’artiste. Patti Smith y dévoile plus de deux cents photographies noir et blanc, composées majoritairement de Polaroïds. Réalisées sur une période d’une trentaine d’années, les oeuvres présentées dans cet ouvrage sont pour la plupart inédites. Poétiques et intimes, elles sont accompagnées de textes manuscrits rédigés à cette occasion par l’artiste.



Née à Chicago dans l’Illinois, Patti Smith grandit àWoodbury dans le New Jersey et s’installe à New York en 1967. S’intéressant très vite à la poésie et à l’art, elle s’adonne durant tout le début des années 70 à la peinture, à l’écriture et aux arts de la scène. Au cours des années suivantes, elle se consacre à la musique, associant rock’n’roll et performance poétique. Alors que les paroles de ses chansons font découvrir la poésie française du XIXe siècle aux jeunes Américains, son style androgyne et provocateur fait d’elle une icône de la scène underground newyorkaise. Durant les années 80 et 90, parallèlement à ses créations musicales Patti Smith poursuit son travail artistique, mêlant dessin, photographie et écriture.



UN LIVRE A DECOUVRIR ABSOLUMENT POUR LES AMOUREUX DE PATTI SMITH!

Patti Smith