RHYS CHATHAM Site

Rhys Chatham (New York, 19 septembre 1952 - ) est un compositeur, guitariste et trompettiste américain, dont les domaines d'expérimentation se rapprochent de la musique minimaliste et de l'avant-garde. Il est connu en particulier pour ses "orchestres pour guitares", où il dirige plusieurs dizaines voire centaines de guitaristes. Il habite en France depuis 1987.



Rhys Chatham débuta sa carrière musicale comme accordeur de piano et de clavecin pour deux pionniers de l'avant-garde musicale : La Monte Young et Glenn Gould. Il étudia ensuite avec deux figures du minimalisme à l'époque: Morton Subotnick et Tony Conrad, avec qui il forma un groupe. En 1971 alors qu'il n'avait que 19 ans, Chatham fonda et dirigea pendant un temps le programme musical de The Kitchen à Manhattan. Ses premières compositions comme Two Gongs (1971) s'inspiraient largement du travail de Young et d'autres minimalistes. Mais rapidement, ses oeuvres gagnèrent en importance et en amplitude.

Un certain nombre d'artistes comme Maryanne Amacher, Robert Ashley, Philip Glass, Meredith Monk, Pauline Oliveros et Steve Reich participèrent à ses performances et expériences scéniques, de même que des musiciens de rock alternatif comme Brian Eno, Robert Fripp, John Lurie et Fred Frith. Dans les années 1980, Rhys Chatham travailla beaucoup avec les plasticiens Robert Longo et Joseph Nechvatal.



A partir de 1977, après avoir assisté à l'un des premiers concerts des Ramones, Chatham et sa musique furent sérieusement influencés par le mouvement punk rock. Il prit part à l'émergence d'un nouveau courant musical baptisé plus tard No Wave et qui fut influencé par le minimalisme de Tony Conrad. C'est cette année que Chatham commença à jouer Guitar Trio à Manhattan avec Glenn Branca et Nina Canal (du groupe Ut). Pendant cette période il composa plusieurs oeuvres pour de grandes formations de guitares, et notamment Drastic Classicism pour lequel il collabora avec la danseuse Karole Armitage. Les membres d'un groupe de la scène noise rock new-yorkaise, Band of Susans, commencèrent leur carrière dans les formations de Rhys Chatham. Plus tard, en 1991, ils reprirent Guitar Trio sur leur album The Word and the Flesh. De la même manière, certains membres de Sonic Youth, groupe noise rock new-yorkais, débutèrent dans les formations de Glenn Branca aussi bien que de Chatham.



Chatham commença l'étude de la trompette en 1983. Ses travaux plus récents explorent l'improvisation en trompette soliste. C'est lui-même qui joue, en utilisant des effets qu'il a déjà travaillés pour l'amplification de la guitare, sur des rythmes de techno et de drum 'n' bass synthétisés par le compositeur anglais Martin Wheeler. Ces explorations qui datent des années 1990 sont sorties sur la compilation Neon du label Ninja Tune.





The official "Guitar Trio Is My Life" USA 2007 tour site :
http://www.rhyschatham.net/

Glenn Branca: The Official Web Site

Glenn Branca est un compositeur et guitariste américain d'avant-garde, né le 6 octobre 1948 à Harrisburg (Pennsylvanie). Il est considéré comme une icône du mouvement no wave.





Branca a étudié l'Art performance à Boston avant de fonder ses premiers groupes Theoretical Girls et Static, puis finalement le Glenn Branca Ensemble qui comprenait alors quatre guitares, une guitare basse et des percussions. En 1977 un ami de Branca, Rhys Chatham, commença à jouer Guitar Trio à Manhattan avec Nina Canal (du groupe Ut). De la même manière, les membres de Sonic Youth, groupe noise rock new-yorkais, débutèrent dans les formations de Glenn Branca aussi bien que de Chatham. Apres Guitar Trio la composition de groupe de Branca évolua au fil des années avec l'ajout de nouveaux instruments (claviers, percussions) et l'augmentation du nombre de guitares jusqu'à huit. Durant cette période, de futurs musiciens de Swans, de Helmet et de Sonic Youth (Thurston Moore et Lee Ranaldo) participent à l'ensemble. Glenn Branca a poursuivi le travail avec son Ensemble jusqu'à aujourd'hui, mais a également composé pour orchestre symphonique, et le 13 juin 2001, il a présenté au World Trade Center (New York City) une composition pour cent guitares : Hallucination City - Symphony for 100 Guitars.

La musique de Branca est difficile à classer : parfois qualifiée d'industrielle, de cacophonique, elle utilise de manière importante les micro-intervalles et le théorie de Harry Partch. Branca utilise généralement des guitares préparées.

site DEVO ici

Formé en 1972, l'inspiration originelle de Devo fut L'Étrange Naissance de l'Homme (The Beginning Was the End) d'Oscar Kiss Maerth : une thèse anthropologique pseudo-scientifique qui attribue l'avènement de l'homme à un accident causé par des singes cannibales et fous de sexe qui ont développé des outils pour s'exploiter sexuellement l'un l'autre et se nourrir des cerveaux l'un de l'autre. Cette métaphore traverse tout le travail de Devo, comme une abstraction de la société moderne.

Le noyau du groupe est Mark Mothersbaugh, au chant et au synthétiseur, et Gerald V. (Gerry) Casale, bassiste du groupe et principal auteur des paroles. La première formation de 1972 comprenait Gerald Casale (basse), Mark Mothersbaugh (claviers), Bob Lewis (guitare soliste), Bob Casale (guitare rythmique), Rod Reisman (batterie) and Fred Weber (voix). Bob Mothersbaugh (guitare soliste) and Jim Mothersbaugh (batterie) s'ajoutèrent aux versions ultérieures du groupe.






Discographie:

Be Stiff Maxi-45 tours (1977)
Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! (1978)
Duty Now for the Future (1979)
Freedom of Choice (1980)
Dev-o Live (1980) (re-released in a expanded, limited (5000 copies) édition Rhino Handmade en octobre, 1999)
New Traditionalists (1981)
Oh, No! It's Devo (1982)
Shout (1984)
E-Z Listening Disc (1987)
Total Devo (1988)
Now It Can Be Told: DEVO at the Palace (1989)
Smooth Noodle Maps (1990)
DEVO Live: The Mongoloid Years (1992)
Adventures of the Smart Patrol (1996)
DEVO Live 1980 (2005) (Double CD)
2009 Don't Shoot, I'm A Man !


http://www.myspace.com/devo

MUSIC'S BOOKS

New York Noise: Art and Music from the New York Underground 1978-88
Belle plongée dans l'underground des années 80 à New-York, des artistes qui sont devenus des personnalités indispensables de la culture d'aujourd'hui. Cet album de photographies propose des portraits qui sont de magnifiques documents, de stars comme Warhol, Basquiat ou David Byrne jusqu'aux inconnus. Des photos de lofts, de concerts, de vernissages d'expositions... L'exhaustivité paraît presque totale: des musiciens jazz (John Zorn), rap (les Run DMC), musique moderne (Phil Glass), rock (Alan Vega), des peintres (Basquiat, Haring...), des acteurs...bref un joyeux mélange qui montre bien à quel point les frontières entre les arts ont été secouées ces quelques années-là. De ci-delà des commentaires sous la forme de courts textes (en anglais) d'un peu tout le monde! Et le point de vue n'est pas seulement nostalgique, car la plupart de ces artistes sont encore actifs aujourd'hui, et toujours créatifs.


This book traces the history of this influential genre from its most famous names down to its many offshoots and sidetracks. From early pioneers like Suicide and Glenn Branca, to forgotten treasures like Red Transistor and Bush Tetras, No Wave charts all the cracks and crevices of a surprisingly diverse movement. Flashing through the New York underground in the late 1970s, No Wave was the ultimate anti-movement. Its bands consisted of artists and poets untrained in music, looking to explode rock and disappear before the smoke cleared. The primary perpetrators - Lydia Lunch's howling Teenage Jesus and the Jerks, James Chance's skeletal Contortions, the dark-noise groups Mars and DNA - all drew on primitivism, performance art, and the avant-garde. They were best known for short songs and even shorter life-spans. The book also delves into No Wave cinema, a vibrant underground scene where figures like Jim Jarmusch, Nick Zedd, and Steve Buscemi first cut their teeth. Illustrated with concert photos, record covers, and other ephemera of the times, and filled with quotes from those who were there, No Wave is the definitive guide to a genre whose sounds and ideas still vibrate through alternative culture today..




No Wave: Post-punk. Underground. New York. 1976-1980 (Relié)
Un livre qui retrace l'historique précis et documenté de ces folles années 70 et 80 à New-York, quand la créativité aussi bien musicale que cinématographique était à son maximum. La NO WAVE est née de la rencontre du punk et du monde de l'art contemporain. Sont bien connus James Chance ou Lydia Lunch, mais ici vous découvrirez comment tous ces groupes sont nés, se sont rencontrés... et tous ceux qui gravitaient autour, aussi bien des cinéastes que des peintres.