Free Compilation " DEATH TO GLITTER "

Compilation post-punk / rock goth / deathrock... reprenant des standards du glam !
FREE DOWNLOAD HERE: http://vault106.tuxfamily.org/

THE DESOLATION SINGERS - New project and new album coming soon...

The Desolation Singers are Sophie Nadaud (aka Madame B) and Neddal Ayad ( The Does ).

the desolation singers = goth+folk+blues+doom+haze.
e.p. coming soon...


Latest tracks by thedesolationsingers

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Madame B's New Video : SKIN and BONES

Like Paul Clayton's Murder Ballads, this is a collection of traditional (or newer songs that sound traditional) folk songs performed by a solo singer accompanying himself on guitar. Gitter's singing is much more animated, however (the liners say his screech at the end of "Skin and Bones" wrecked the studio microphone). The lively "Finnegan's Wake" is a highlight. Cover art fans should note that the haunted house cover is by Charles Addams. The album was recorded in 1957.

AND THIS IS MY COVER OF "SKIN AND BONES" :

ROSA CRUX ( site ici )

Rosa Crux est une formation musicale majeure de la scène gothique française originaire de Rouen. Le style est sombre, mélancolique, rituel et parfois assez martial. Ils chantent en latin.

Toujours actif depuis sa création en 1984, Rosa Crux se distingue par une musique hors norme et un jeu de scène particulier. En effet, le groupe élabore de façon artisanale les instruments et machineries qu'il utilise sur scène : Carillons d'église, batterie de tambours automate et autres machines qui pourraient sembler venir tout droit de l'atelier de Léonard de Vinci (Jeux de fers).




S'inspirant des écrits d'Antonin Artaud, les concerts de Rosa Crux sont systématiquement ponctués de performances exécutées au milieu du public sur le thème du corps en souffrance (Dance de la Terre, Homme dans la Cage) créant dans la salle des situations proches de celles d'un sacrifice.

Jouant sur la dualité et le paroxysme, les paroles chantées ne sont pas écrites par le groupe mais extraites d'œuvres antiques : textes liturgiques ainsi que formules ésotériques.

Le groupe se revendique du style "Dark Ritual" et reconnaît des influences aussi bien dans la grande musique Sacrée que chez certains groupes des années post-punk ayant abordé le rituel ou le paganisme sur scène (Virgin Prunes, The Moon lay Hidden Beneath a Cloud).

Depuis 2006, le groupe a signé avec le label allemand Trisol.




Membres:
Olivier Tarabo - chant, guitare, compositions
Claude Feeny - claviers, carillon
Hugo Lafitte - basse, contrebasse
Benjamin Canu - cornemuse
BAM - batterie automate midi
Rosa Chordis - ensemble vocal
Juliette Bates & Aurore Giffard - performances


BAM - Innovation technique.

1995: Olivier Tarabo invente un procédé électromagnétique lui permettant d'actionner des baguettes de tambour de façon tellement précise, qu'il reproduit d'une seule baguette un roulement de tambour d'un niveau de conservatoire. BAM, comme Batterie Automate Midi, est actuellement composée de huit futs et de deux cymbales et accompagne systématiquement et en exclusivité le groupe Rosa Crux sur scène depuis cette date."...avec cette invention, plus besoin de batteur, une baguette animée par éléctroaimant et gérée par un programme midi offre une dizaine de forces de frappe différentes et une rapidité qu'aucun humain n'est capable d'atteindre ..." Sono Magazine Avril 2001
la BAM a remporté le prix « Innovations et Inventions pour le Son » (Trophée Louis Jouvet au salon du SIEL 2001).

THOSE POOR BASTARDS

Those Poor Bastards play miserable and primitive old-time gothic country music. Lonesome Wyatt (guitar, vocals) and The Minister (banjo, bass, etc) are both legally certified holiness preachers. If you're looking for slick, overproduced, commercial songs, you'd better cover your delicate little ears. Those Poor Bastards play it raw and they play it mean. Be a pal and support independent anti corporate country music.


Pre-Order New Album "Gospel Haunted" now!

" Hey Awful Pals,
We have a new album coming out on June 15 called "Gospel Haunted," on limited edition clear vinyl and CD.
To make things worse, there will also be a hand numbered 7" called "Gospel Outtakes."
You can pre-order and listen to clips from both of them at
http://thosepoorbastards.com/merch/music/
I'm very sorry for this terrible news.
Your Miserable Friends,"
Those Poor Bastards



Membres :Lonesome Wyatt & The Minister
Genre :Country Doom
Maison de disques :Tribulation Recording Company.
Site web :http://www.thosepoorbastards.com



Influences :
Louvin Brothers, Carter Family, Johnny Cash, Hank Williams, Hank III, Einstürzende Neubauten, Misfits, The Birthday Party, Nick Cave, Black Flag, Blind Willie Johnson, Tom Waits, Christian Death (Rozz Williams)


"Those Poor Bastards Are the best Gothic Country I have heard yet to this day. The depressing gloomy vocals coming out of this drifter named Lonesome Wyatt has hints of Marilyn Manson to Nick Cave, Throwrag and maybe even a hint of a demented Adam Ant with a shot of a Pilled Up Johnny Cash... And the Minister is backing up Lonesome Wyatt with a style that is a cross between erie strung out folk music with a creepy blend of The Nightmare Before Christmas!!!!!!!!!"

-Hank Williams III

Bauhaus

Considéré comme l'un des groupes fondateurs du mouvement gothique, Bauhaus explorera entre 1978 et 1983 un univers sombre et froid où guitares et synthétiseurs s'entremêlaient et supportaient le chant ténébreux de Peter Murphy.
Bauhaus se reformera en 1998 pour une tournée, et la parution d'un album live.

Pour ceux qui ne connaisse pas encore BAUHAUS je vous conseille ces 2 albums:
IN THE FLAT FIELD ( 1980 ) et MASK( 1981 )

Site VIRGIN PRUNES ici

Cette musique gothique pourrait rebuter le moindre ingénu. Ce son sulfureux, ce chant psalmodiant des textes blasphématoires, ces lignes instrumentales fines et tranchantes comme des pics à glace, cette ambiance méphistophélique composée de basse appuyée et de dynamisme indomptable seraient propres à effrayer.
L'immersion dans cette ambiance obscure et malsaine dès l'intro "Ulakanakulot", où une guitare folle vient lancer une mélodie contrebalancée par une basse, très très basse, fait absolument frémir.
Cette atmosphère maléfique et angoissante s'intensifie, sans pour autant que le ton monte, sur "Decline And Fall", lent, traînant, appuyé métronomiquement par un coup de basse qui fait sonar, tandis qu'une flûte fantôme manifeste sa présence et que le chant se fait soudain carrément habité et sentencieux. Les textes de "Sweethome Under White Clouds" sont carrément scandés de manière complètement folle, comme si un dératé venu de l'outre-tombe déclamait l'apocalypse, soutenu par des guitares aiguisés et un saxo perdu.
Les rythmiques sont souvent complexes, plutôt lourdes et inflexibles, parfois composées de percussions étranges. La basse joue ici un rôle primordial puisque sa sonorité découpée plombe souvent la texture. La musique de Virgin Prunes, particulière, se distingue par un caractère vicieux, oppressant et inquiétant : le groupe ne lésine pas sur les effets d'ambiances, fond sonore angoissant, bidouillages fantomatiques, qui aide à insinuer des relents de messe noire. "Pagan Lovesong" et sa dynamique robotique, dérapant parfois vers le burlesque, devient particulièrement dérangeant lorsqu'on écoute cette voix déjantée, qui tantôt psalmodie, tantôt éructe comme un zombie.
Le découpage, les coups de batterie machinaux, le goût pour l'austérité expérimentale, compliquent les chansons ("Dave-Id Is Dead", "Bau-Dachöng"), aboutissant à des sonorités synthétiques, païennes et spécialement lugubres. Sur "Baby Turns Blue" ou "Walls Of Jericho", le ton s'emballe pour des fulgurances acides, littéralement emballantes.
Il faut de très nombreuses écoutes pour apprécier tout le génie de cet album. Les premières fois on est vite effaré devant tant de bassesse et de tendance compulsive à tourner autour du malsain. Tout bonnement traumatisant. Mais il faut se rendre à l'évidence : Virgin Prunes est un groupe phénoménal qui aura marqué son époque. Certes, ils resteront toujours à part, manifestation énigmatique, vivant dans l'ombre, mais leur talent et leur goût esthétique indéniable en feront une référence pour tout ce qui concerne le rock gothique.
Arborant des tenues extravagantes, habillage sado-maso ou androgyne, chemises noires en flanelle ou déchirées, maquillés à outrance, coiffés façon punk, les mauvais coucheurs de Virgin Prunes se radicalisent à l'extrême pour mieux véhiculer la véhémence de leur message. Du visuel graphique, aux prestations scéniques (flirtant avec le feux), rien ne sera laissé au hasard par un groupe conscient de la portée du superficiel chez les gens. Cherchant volontairement la provocation, ils auront réussi à trouver dans la pudibonderie ambiante un terrain favorable à leur carnage. Atteintes aux bonnes mœurs, fascination pour les tabous, retour à la primitivité (à l'intérieur de la pochette on peut voir le groupe en tenue de cro-magnon), tout est là pour pointer du doigt les faiblesses du système de valeur de la société encore replié sur des principes hypocrites.
Alors que le groupe assume et revendique sa fascination naturelle pour les tabous, le morbide, la folie, la société fera du mouvement gothique une confrérie stigmatisée. Une mise à l'écart symptomatique de ses défaillances. En réalité le jeu outrancier de Virgin Prunes, se pavanant dans une exagération grotesque, n'est qu'une mise en scène théâtrale, visant à symboliser tous les mal-êtres existants. Ce jeu, cette représentation s'accompagnent de tout un tas d'effets qu'on retrouve dans If I Die, I Die (ambiance noire et chœurs de mort-vivants sur "Theme for thought", voix bidouillée sur rythme indus sur "Chance Of A Lifetime" ou furie incontrôlable sur "Walls Of Jericho") mais qui participent à une démarche.
Tout au long de l'album on voyagera dans des contrées maléfiques, où voix hallucinées et textures d'ébènes dépeignent une atmosphère sinistre.
Cependant on aura tôt fait de réduire le mouvement gothique à cette surenchère. Les groupes seront jugés comme risibles, inconsistants, voire ridicules, une manière aussi pour les biens pensants de se défausser.
Cette armée de zombies, aux aspirations trop extrêmes, n'aura jamais eu la reconnaissance méritée, hormis dans les quelques cercles profanes. Le symbole porté par le mouvement gothique n'aura été que peu compris.
Comment pourtant ne pas y voir l'exultation d'un malaise, dont l'origine tient en fait d'un romantisme assumé ? La tristesse, la fascination pour le mauvais goût comme moyen d'assumer l'entière complexité de sa personnalité. Plutôt que de se cacher derrière le petit doigt, préférer s'épanouir dans l'art et la représentation, aussi noire et malsaine soit-elle.
Impossible de ne pas détecter cette sensibilité exacerbée dans l'entrain envoûtant et faussement candide de "Ballad Of The Man". Lorsqu'on s'intéresse aux textes de If I Die, I Die, sans doute le point d'orgue de la carrière des Virgin Prunes, on y découvre une profondeur stupéfiante et une poésie morbide, dérangeante mais cruelle de vérité.
Quant à l'instrumental "Fado", la grâce atteinte confère du céleste.
Toute l'œuvre de ce groupe culte, accessible grâce aux récentes rééditions, mérite amplement d'être redécouverte, ne serait-ce que pour comprendre ce qu'était réellement le rock gothique dans les années 80. Et cesser de mépriser ce mouvement.