Juana Molina - Un Día Punk - ANRMAL (Official Music Video)

SUNNY STORM - New Album 2016

My new album THE HUMAN FACE

MADAME B - SPEEDBALL - From the album THE HUMAN FACE (2014) coming soon...

                         

NEW ALBUM MADAME B - FROM DARKNESS, THE LIGHT

Free download my new album Madame B here :

http://www.zorchfactoryrecords.com/latest-releases/184-madame-b-sees-the-light-and-shows-the-way.html 

"From Darkness, The Light" is the latest release from Madame B and is a fine specimen, indeed! It is almost instantly reminiscent of the 80’s experimental side and features pieces from minimal (dark)wave to raw experimentation. No two tracks are alike and it’s sure to keep your interests peaked! The overall sound is characteristic Madame B, but for those of you just joining the party, it’s vaguely as though Einstürzende Neubauten meets early Attrition with and adds a twist of unpredictability. Get your tickets here and hear the show! G."

Art cover by Isabelle Dalle 

Zebras - Me U God - Video by Madame B - Live footage shot by: Jack Packard.

ZEBRAS is a great band from Madison (USA), they do punk / prog / metal / kraut 's music, their influences are : Dead Kennedys, Devo, Harmonia, Hawkwind
Their own description is: " spastic prog punk with old moogs handling low frequency's."
ZEBRAS is Lacey Smith & Vincent Presley's band, with help by Dr Awkward and The Wizard.
Vincent Presley is also playing on THOSE POOR BASTARDS, wich is a fucking great band too!
Check my other posts, you'll find some stuff about them.
A few months ago, they asked me to do a video for them..
So I tried my best, you know me, D.I.Y style...

The music is amazing! Enjoy the video too!





A few links : (copy/past)

Zebras : https://www.facebook.com/pages/Zebras/143884414675
http://zebras.bandcamp.com
http://www.last.fm/music/+noredirect/Zebras

Those Poor Bastards : https://www.facebook.com/thosepoorbastards

Back to the 90's ... 7 YEAR BITCH

7 Year Bitch était un groupe de rock américain entièrement féminin, d'influence punk rock et originaire de Seattle, Washington entre 1990 et 1997.

Selene Vigil — chant
Stefanie Sargent — guitare (1990 - 1992), puis Roisin Dunne (1992 - 1996) et enfin Lisa Faye Beatty (1996 - 1997)
LeeAnn Rose — Accordéon
Elizabeth Davis — basse
Valerie Agnew — Batterie

Le groupe a été formé en 1990 par la guitariste Stefanie Sargent, la bassiste Elizabeth Davis, Valerie Agnew à la batterie, et Selene Vigil au chant. Il sera secoué par la disparition en 1992 de Stefanie Sargent, victime d'une overdose, ainsi qu'en 1993, par le meurtre d'une amie proche, Mia Zapata.

Albums:
Sick 'Em (1992)
¡Viva Zapata! (1994)
Gato Negro (1996)


http://www.deezer.com/fr/music/7-year-bitch#music/7-year-bitch

CAMP Z + MADAME B

Seduced by each other’s feeling, references and way of walking the musical underground, Madame B and Manu/Zorch decided to unit their forces to release this multi-colored mid-length record, driving the listener from raw garage punk to experimental sounds. Freedom has been the moto for this creation full of spontaneity. The duo also invited Joy Disaster's Nicolas Rohr to ignite some of their songs with its powerful guitar!

Enjoy! Info & download here : http://www.zorchfactoryrecords.com/the-news/134-camp-z-madame-b.html

Patti Smith - Horses - Paris 2011

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Memorable and powerful, as usual!
I was so into it that I took no photos and no videos, but I returned you the program and I found you a video on YouTube.
Enjoy!
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Mémorable et puissant, comme d'habitude!
J'etais tellement dedans que je n'ai pris aucunes photos ni vidéos,mais je vous ai ramené le programme et je vous ai trouvée une video sur youtube quand même.
Enjoy!

Patti Smith, Land 250

En 2008, la Fondation Cartier pour l’art contemporain organise la première grande exposition consacrée à l’artiste américaine Patti Smith. Poète, auteur-compositeur et chanteuse bien connue du grand public, Patti Smith développe depuis ses débuts un univers personnel où se croisent poésie, dessins, films et photographies.



Dans le cadre de cette exposition, la Fondation Cartier publie un livre de référence sur l’oeuvre photographique de l’artiste. Patti Smith y dévoile plus de deux cents photographies noir et blanc, composées majoritairement de Polaroïds. Réalisées sur une période d’une trentaine d’années, les oeuvres présentées dans cet ouvrage sont pour la plupart inédites. Poétiques et intimes, elles sont accompagnées de textes manuscrits rédigés à cette occasion par l’artiste.



Née à Chicago dans l’Illinois, Patti Smith grandit àWoodbury dans le New Jersey et s’installe à New York en 1967. S’intéressant très vite à la poésie et à l’art, elle s’adonne durant tout le début des années 70 à la peinture, à l’écriture et aux arts de la scène. Au cours des années suivantes, elle se consacre à la musique, associant rock’n’roll et performance poétique. Alors que les paroles de ses chansons font découvrir la poésie française du XIXe siècle aux jeunes Américains, son style androgyne et provocateur fait d’elle une icône de la scène underground newyorkaise. Durant les années 80 et 90, parallèlement à ses créations musicales Patti Smith poursuit son travail artistique, mêlant dessin, photographie et écriture.



UN LIVRE A DECOUVRIR ABSOLUMENT POUR LES AMOUREUX DE PATTI SMITH!

Please Kill Me : L'histoire non censurée du punk racontée par ses acteurs

J'ai envie de vous faire découvrir un livre que je lis en ce moment et qui me plait beaucoup: "Please Kill Me" de Legs McNeil and Gillian McCain.
Comme le dis le titre c'est l'histoire non censurée du punk racontée par ses acteurs, un régal!

Présentation de l'éditeur:

Please Kill Me est le fruit (vénéneux) de centaines d'heures d'entretiens avec ceux qui ont animé l'un des mouvements culturels et musicaux les plus détonants de la fin du vingtième siècle : le punk-rock américain. Réalisé sous forme de montage nerveux, extrêmement vivant et souvent impitoyablement drôle ou tragique, ce livre dans lequel les voix se répondent rarement pour s'accorder nous offre une plongée incroyable dans la vie quotidienne pleine de bruit et de fureur, de drogues, de catastrophes, de sexe et de poésie (parfois) du Velvet Underground, des Stooges d'Iggy Pop, du MC5, des New York Dolls et des Heartbreakers de Johnny Thunders, de Patti Smith, de Television, des Ramones, de Blondie et de dizaines d'autres. Avec leur gouaille et leur verve redoutables ou leur humour pince-sans-rire, les acteurs ressuscitent pour nous les anecdotes les plus délirantes des différentes époques de leur vie, font revivre ces personnages attachants et/ou détestables (avec des scènes d'anthologie à tous les chapitres), à tel point qu'on a l'impression de partager avec eux ce quotidien insensé de galères en tout genre, qu'on étouffe de rire à l'évocation des frasques d'Iggy Pop déchaîné ou d'un impayable Dee Dee Ramone ; ou qu'on ravale ses larmes à celle de la fin calamiteuse d'un Johnny Thunders ou d'un Jerry Nolan. L'enchaînement irrévérencieux des points de vue provoque des effets comiques souvent irrésistibles, puisqu'ici, comme l'indique le sous-titre, aucune censure n'a cours les amitiés indéfectibles côtoient les antipathies persistantes et les amours explosives (Connie et Dee Dee, Sid et Nancy). Personne ne semble pourtant avoir la moindre honte à dévoiler ce qui fut bien souvent un mode de vie extrême, disons extrêmement rock'n'roll, moins centré sur l'image que le punk anglais et dédié avant tout à une certaine forme d'innocence paradoxale, refusant aussi bien les idéaux peace and love éculés des années 60 que la culture de l'argent roi qui se profilait avec l'arrivée des années 80. Mais cette innocence verse un lourd tribut à ses excès (overdoses, coups de couteau, prostitution) et manipule la dérision comme une arme de destruction massive. Please Kill Me se lit comme un roman à plusieurs voix, rapide à couper le souffle comme une chanson des Ramones.

Kleenex/LiLiPUT ( myspace ici )

Liliput était un groupe de post-punk suisse actif de 1978 à 1983. Le groupe jouait un punk rock particulier, à la fois avant-gardiste et joyeux, et fait partie des trois groupes de musique féminins emblématiques des débuts du punk rock, aux côtés de The Slits et The Raincoats.

Le groupe s'est formé en 1978 sous le nom de Kleenex et a commencé à se faire connaître jusqu'à ce que l'entreprise Kimberly-Clark Corporation attaque le groupe en justice et que celui-ci opte pour le nouveau nom de Liliput.

La formation intiale incluait Regula Sing (chant), Marlene Marder (guitare), Klaudia Schiff (basse) et Lislot Ha (batterie). En 1982 le groupe sortit son premier LP chez Rough Trade.

En 2001, Kill Rock Stars a sorti un double-album de 46 pistes retraçant les cinq années d'enregistrement de la formation.

Coup de coeur " The Deepsea Goes " site ici

The Deepsea Goes est un groupe rock noisy qui s'est formé en 2007 à Los Angeles.
Aller sur leur site , il y a tout! Biographie compléte, tournée, musique, liens, presse et contacts.

A découvrir absolument!

Pour vous donner envie, quelques avis sur eux:

"They make noise, and it is heavy, but also spare."
- Missoula Independent

"...the Deepsea Goes provide plenty of more unique ideas and edges for their own ragged, noisy sound."
- Punknews.org

"...like Fugazi playing hopscotch with Sonic Youth."
- Drowned in Sound

Site VIRGIN PRUNES ici

Cette musique gothique pourrait rebuter le moindre ingénu. Ce son sulfureux, ce chant psalmodiant des textes blasphématoires, ces lignes instrumentales fines et tranchantes comme des pics à glace, cette ambiance méphistophélique composée de basse appuyée et de dynamisme indomptable seraient propres à effrayer.
L'immersion dans cette ambiance obscure et malsaine dès l'intro "Ulakanakulot", où une guitare folle vient lancer une mélodie contrebalancée par une basse, très très basse, fait absolument frémir.
Cette atmosphère maléfique et angoissante s'intensifie, sans pour autant que le ton monte, sur "Decline And Fall", lent, traînant, appuyé métronomiquement par un coup de basse qui fait sonar, tandis qu'une flûte fantôme manifeste sa présence et que le chant se fait soudain carrément habité et sentencieux. Les textes de "Sweethome Under White Clouds" sont carrément scandés de manière complètement folle, comme si un dératé venu de l'outre-tombe déclamait l'apocalypse, soutenu par des guitares aiguisés et un saxo perdu.
Les rythmiques sont souvent complexes, plutôt lourdes et inflexibles, parfois composées de percussions étranges. La basse joue ici un rôle primordial puisque sa sonorité découpée plombe souvent la texture. La musique de Virgin Prunes, particulière, se distingue par un caractère vicieux, oppressant et inquiétant : le groupe ne lésine pas sur les effets d'ambiances, fond sonore angoissant, bidouillages fantomatiques, qui aide à insinuer des relents de messe noire. "Pagan Lovesong" et sa dynamique robotique, dérapant parfois vers le burlesque, devient particulièrement dérangeant lorsqu'on écoute cette voix déjantée, qui tantôt psalmodie, tantôt éructe comme un zombie.
Le découpage, les coups de batterie machinaux, le goût pour l'austérité expérimentale, compliquent les chansons ("Dave-Id Is Dead", "Bau-Dachöng"), aboutissant à des sonorités synthétiques, païennes et spécialement lugubres. Sur "Baby Turns Blue" ou "Walls Of Jericho", le ton s'emballe pour des fulgurances acides, littéralement emballantes.
Il faut de très nombreuses écoutes pour apprécier tout le génie de cet album. Les premières fois on est vite effaré devant tant de bassesse et de tendance compulsive à tourner autour du malsain. Tout bonnement traumatisant. Mais il faut se rendre à l'évidence : Virgin Prunes est un groupe phénoménal qui aura marqué son époque. Certes, ils resteront toujours à part, manifestation énigmatique, vivant dans l'ombre, mais leur talent et leur goût esthétique indéniable en feront une référence pour tout ce qui concerne le rock gothique.
Arborant des tenues extravagantes, habillage sado-maso ou androgyne, chemises noires en flanelle ou déchirées, maquillés à outrance, coiffés façon punk, les mauvais coucheurs de Virgin Prunes se radicalisent à l'extrême pour mieux véhiculer la véhémence de leur message. Du visuel graphique, aux prestations scéniques (flirtant avec le feux), rien ne sera laissé au hasard par un groupe conscient de la portée du superficiel chez les gens. Cherchant volontairement la provocation, ils auront réussi à trouver dans la pudibonderie ambiante un terrain favorable à leur carnage. Atteintes aux bonnes mœurs, fascination pour les tabous, retour à la primitivité (à l'intérieur de la pochette on peut voir le groupe en tenue de cro-magnon), tout est là pour pointer du doigt les faiblesses du système de valeur de la société encore replié sur des principes hypocrites.
Alors que le groupe assume et revendique sa fascination naturelle pour les tabous, le morbide, la folie, la société fera du mouvement gothique une confrérie stigmatisée. Une mise à l'écart symptomatique de ses défaillances. En réalité le jeu outrancier de Virgin Prunes, se pavanant dans une exagération grotesque, n'est qu'une mise en scène théâtrale, visant à symboliser tous les mal-êtres existants. Ce jeu, cette représentation s'accompagnent de tout un tas d'effets qu'on retrouve dans If I Die, I Die (ambiance noire et chœurs de mort-vivants sur "Theme for thought", voix bidouillée sur rythme indus sur "Chance Of A Lifetime" ou furie incontrôlable sur "Walls Of Jericho") mais qui participent à une démarche.
Tout au long de l'album on voyagera dans des contrées maléfiques, où voix hallucinées et textures d'ébènes dépeignent une atmosphère sinistre.
Cependant on aura tôt fait de réduire le mouvement gothique à cette surenchère. Les groupes seront jugés comme risibles, inconsistants, voire ridicules, une manière aussi pour les biens pensants de se défausser.
Cette armée de zombies, aux aspirations trop extrêmes, n'aura jamais eu la reconnaissance méritée, hormis dans les quelques cercles profanes. Le symbole porté par le mouvement gothique n'aura été que peu compris.
Comment pourtant ne pas y voir l'exultation d'un malaise, dont l'origine tient en fait d'un romantisme assumé ? La tristesse, la fascination pour le mauvais goût comme moyen d'assumer l'entière complexité de sa personnalité. Plutôt que de se cacher derrière le petit doigt, préférer s'épanouir dans l'art et la représentation, aussi noire et malsaine soit-elle.
Impossible de ne pas détecter cette sensibilité exacerbée dans l'entrain envoûtant et faussement candide de "Ballad Of The Man". Lorsqu'on s'intéresse aux textes de If I Die, I Die, sans doute le point d'orgue de la carrière des Virgin Prunes, on y découvre une profondeur stupéfiante et une poésie morbide, dérangeante mais cruelle de vérité.
Quant à l'instrumental "Fado", la grâce atteinte confère du céleste.
Toute l'œuvre de ce groupe culte, accessible grâce aux récentes rééditions, mérite amplement d'être redécouverte, ne serait-ce que pour comprendre ce qu'était réellement le rock gothique dans les années 80. Et cesser de mépriser ce mouvement.

Siouxsie And The Banshees - Site ici

Siouxsie and the Banshees est un groupe de rock britannique formé à Londres en 1976.

Initialement associés à la scène punk anglaise, Siouxsie and the Banshees ont rapidement su évoluer pour créer « une forme de discorde post-punk remplie d'expérimentation rythmique et sonique ». The Times cite le groupe comme « un des aventuriers musicaux les plus audacieux et les plus intransigeants de la période post-punk ». Leur musique a influencé The Cure.





La chanteuse Siouxsie Sioux et le bassiste Steven Severin sont les deux membres fondateurs du groupe.
Avec le guitariste John McKay et le batteur Kenny Morris, ils enregistrent en 1977 deux John Peel Sessions très remarquées pour la BBC.
En 1978, le groupe sort un premier single post-punk, le sur-vitaminé Hong-Kong garden classé dès sa sortie numéro 7 au Royaume-Uni.
Leur premier album The Scream suit dans la foulée avec des morceaux qui préfigurent déjà la coldwave. Nick Kent écrit dans le NME ; « Le groupe sonne comme un héritage unique du Velvet Underground mélangé à une partie de l'ingéniosité de Can époque Tago Mago. », il poursuit ; « Sûrement, le traditionnel son (guitare, basse, batterie) n'a jamais été utilisé aussi inhabituellement dans le passé et avec des résultats aussi remarquables. » L'album marque durablement les esprits et vingt ans plus tard, Massive Attack reprendra la musique de Metal Postcard sur la BO du film The Jackal.

En 1979, les Banshees deviennent un des fleurons de la scène musicale britannique, avec des concerts qui sont de véritables cérémonies rock mais, en septembre, un clash éclate entre les musiciens au début de la tournée de l'album Join Hands, provoquant le départ précipité de McKay et Morris. Robert Smith de The Cure assure alors une première fois l'intérim un mois durant, jouant lors de la tournée d'abord avec les Cure (en première partie); puis avec les Banshees (en seconde partie).

En 1980, avec l'arrivée d'un nouveau guitariste John McGeoch transfuge de Magazine et du batteur Budgie de The Slits, le groupe enregistre des morceaux plus pop comme Happy house et Christine, et d'autres plus atypiques comme l'électro-ambient Red light. On retrouve ces titres sur Kaleidoscope, un album qui par son éclectisme séduit un public plus large, se classant en Angleterre. En 1981, Siouxsie et Budgie forment un deuxième groupe The Creatures pour jouer une musique basée davantage sur les percussions, et les Banshees publient en cette même année Juju, un des disques les plus marquants de leur carrière selon le chanteur Morrissey.

En 1982 sort A Kiss in the Dreamhouse, un disque novateur et expérimental qui flirte parfois avec des rythmes dance. L'album suscite un vif enthousiasme critique en Angleterre. Le NME conclut sa chronique en promettant à ses lecteurs ; « Cette musique vous coupera le souffle. Mais John McGeoch, épuisé par l'enregistrement du disque, est contraint de quitter le groupe peu de temps après.


Robert Smith prend une nouvelle fois le relais et devient à son tour le guitariste officiel des Banshees de 1982 à 1984. Il enregistre avec eux le single Dear Prudence, une reprise de la chanson des Beatles, et le live Nocturne capté à Londres en 1983 puis il participe à l'enregistrement de l'album studio Hyaena.

Avec le single Cities In dust publié en 1985, Siouxsie ouvre une nouvelle brèche avec une approche résolument plus directe : ce titre renoue d'ailleurs avec l'urgence de leurs débuts. Tinderbox, l'album qui suit en 1986, met en valeur le jeu de guitare en arabesques de la nouvelle recrue John Carruthers. Ce dernier participe également à l'album de reprises Through the Looking Glass : un disque qui permet aux musiciens d'expérimenter à nouveau grâce au soutien de leur producteur et ami Mike Hedges.

En 1988, le groupe attire un public de masse en Amérique du Nord avec l'album Peepshow. Le premier single qui en est extrait, Peek-a-boo, sonne comme un hip-hop expérimental avec des sons abrasifs. Ceci est dû en partie à un sample de bandes passées à l'envers. L'instrumentation s'étoffe au passage avec l'arrivée du multi-instrumentaliste Martin McCarrick qui joue de l'accordéon et du violoncelle en plus des claviers.

Après la tournée qui suit, Siouxsie et Budgie profitent d'une période de repos pour enregistrer un nouvel album de The Creatures, Boomerang où minimalisme devient synonyme de liberté esthétique. Jeff Buckley reprendra sur scène quelques années plus tard Killing Time, un des seuls morceaux blues de ce disque.

En 1991, Kiss Them For Me extrait de Superstition, se retrouve classé 23e dans les charts des singles américains : la chanson produite par Stephen Hague (connu pour avoir travaillé précédemment avec New Order) mélange une rythmique baggy à des cordes Beatles avec voix éthérée à la clef. Certains journalistes parlent de pop sophistiquée.

En 1994, Siouxsie chante en duo avec Morrissey sur le single Interlude, une ballade élégiaque servie par des arrangements de cordes. Un an plus tard paraît le dernier album studio du groupe : The Rapture, un disque qui est musicalement assez proche de 'A kiss in the dreamhouse'. Les Banshees se séparent peu de temps après.

Siouxsie et Budgie poursuivent ensuite l'aventure avec leur deuxième groupe The Creatures. Ensemble, ils enregistrent une musique particulièrement habitée sur Anima Animus. Cet album séduit les connaisseurs dont PJ Harvey qui le classe sur son site internet dans ses 10 albums préférés sortis en 1999.


Après avoir pris part à une courte reformation des Banshees en 2002, Siouxsie participe à l'album Kish Kash de Basement Jaxx puis à Hai!, le dernier opus studio des Creatures.

En 2004, le coffret Downside Up regroupe 55 titres inédits, parus en Angleterre en faces-B de singles entre 1978 et 1995. Parmi ces titres figure Tattoo, un morceau pré-Trip-Hop composé par le groupe en 1983 et repris depuis par Tricky.

En septembre 2007, paraît le premier album solo de Siouxsie Mantaray. Le disque reçoit un bon accueil de la critique anglo-saxonne : le site Pitchfork parle dans sa chronique de « pop » et écrit « c'est un succès ».

En 2009, plusieurs rééditions proposent en version remasterisée les albums parus entre 1982 et 1986, dont le classique A Kiss In The Dreamhouse, considéré comme un chef-d'oeuvre par la presse anglaise. Comme pour les rééditions 2006 des quatre premiers albums, il y a de nouveau sur chaque CD, une série de bonus inédits.

Un coffret constituté d'archives inédites des Banshees, At The BBC , paraît aussi peu de temps après. Il comporte un DVD avec toutes les performances live du groupe données pour la télévision anglaise BBC de 1978 à 1991, et des CD audio réunissant l'intégralité des sessions radio plus des enregistrements inédits de concerts enregistrés à Oxford en 1985 et à Londres en 1988.

Un autre DVD live de Siouxsie en solo cette fois-ci, est aussi disponible. Intitulé Finale - The Last Mantaray and More Show, il propose un concert capté à Londres en septembre 2008 avec d'autres prestations en bonus.